清 民间银点翠蝈蝈纹头簪

“银饰的魅力永远不会褪色”，这是著名银饰设计师安东尼奥·皮内达说过的话。如果把这样的话用之于中国老银饰，那么，“永不褪色的魅力”又是如何体现的呢？我们请国内权威设计师——清华大学美术学院工艺美术系教授唐绪祥老师为读者详加剖解。

记者：我们看到，老银饰的装饰纹样非常丰富，有人物肖像、花鸟鱼虫、自然风景、文字等，像锁饰的纹样，常见“福寿三多”“双鱼进宝”“刘海戏金蟾”“踏雪寻梅”等，这么丰富的造型来自于哪里？

唐绪祥：主要是银匠的传承和创新。这些纹样每一个时代都有创新，但传统工艺都是口传身教，拜师学艺的仪式非常庄严，老师傅与徒弟的关系形同父子，教得仔细，学得专心，这样一门手艺才会得以传承。除了个别心灵手巧的金银匠可以依据当下流行的趋势进行创新，多数都是传承上一代师傅的手艺。

记者：中国老银饰有自己独特的风格，像那种镂空的，特别像民间剪纸一样，线条简洁，前后巧妙勾连，怎样能形成这样的效果？

唐绪祥：中国老银饰纹样主要采取线的造型，如何开始，如何结束，其间的起承转合，恰如书法艺术。我们在借鉴其他民族首饰的特色时，将他们构图中的体量关系，变成面的、线条的造型。

比如唐代，錾花工艺从西域传来，我们把它改造成平面的、线型的艺术，再和镂空工艺相结合，形成自己的特色。剪纸也是线条的艺术，通过线条获得逼真生动的造型，丰富的装饰效果，这是中国的艺术。

老银饰的工艺主要是传统的花丝工艺、錾花工艺、锻造工艺等。花丝和錾花工艺都是外来的，通过丝绸之路来到中国。很多生意人和手艺人通过丝绸之路获得了新鲜的文化和审美观。中国老银饰先是模仿，后来渐渐消化吸收并创新，形成自身的特色。

记者：为什么要模仿外来的银饰？模仿他们的什么呢？

唐绪祥：主要还是模仿人家的工艺，那时候一个新鲜的样式出来了，像花丝工艺和簪花工艺，看起来漂亮、新鲜，中原地区没有，工匠们就会模仿。

记者：当时外来的工艺水平很高吗？

唐绪祥：是的，像意大利的伊特鲁里亚民族，在公元前800年左右，金银饰品的工艺水平已经很高了，其中一种叫做微粒缀珠的工艺，堪称一绝。简单说，就是把黄金熔化为极为细小的圆珠，再用某种动物胶合剂掺入铜粉，将它粘贴在器物表面，镶缀出不同的动植物纹样。

记者：我记得2003年，上海博物馆举办过“伊特鲁里亚人的世界——意大利前罗马时期文物精品展”，展品中有纯金王冠、黄金发饰、金簪、红玉髓金戒指等饰品，金丝掐丝、浮雕、微粒缀珠工艺都有体现。

唐绪祥：我国在商周时期开始出现金银饰品，但形制、工艺比较简单，器型小巧，纹饰较少，没有像西方那样高水平的工艺。我们在不断吸收外来文化和首饰上的工艺，慢慢才形成了自己的特色。应该说，银饰工艺发展到唐代，达到了顶峰。

记者：中国首饰有自身特色，是从唐代开始的吗？

唐绪祥：我们的金银首饰从商周开始就有自己的特色了，汉代的花丝和珠宝镶嵌也不错。魏晋时期开始受到北方游牧民族审美风格的影响，目前出土的新疆和内蒙古两地的首饰，带有粗犷彪悍的风格。宁夏出土的一件银壶上，壶身布满罗马人的装饰。这说明那个时代，我们的饰品接受的外来文化较多。

记者：具体有哪些外来文化在影响我们？

唐绪祥：主要是中亚的粟特及罗马拜占廷等地，还有波斯萨珊。陕西法门寺地宫出土的121件金银器，在工艺、器型和纹样上都接受了许多外来文化的影响，每件都精美绝伦，工艺已经达到巅峰。

记者：目前藏家收藏的银饰还是以明清与民国时期的为主。

唐绪祥：明清时期首饰的工艺达到了另一个极致。我们目前很少见到明以前的民间首饰。因为这些老首饰平常都是在老百姓家里的，代代相传，一旦流行什么样式，通常就会将原来的化掉，打造新款式。因此很古老的首饰可能就流传不下来。

记者：藏家很注重区分，比如说，哪种是宫廷的，哪种是民间的？

唐绪祥：明代时，宫中到民间征集能工巧匠为宫廷打造首饰，手艺好的金银匠就会被选进宫中，学习和运用宫中式样。年龄大了，他们可以再返回民间，不必一辈子呆在宫中，就像现在的退休。这是明代对手艺人用人制度的一种改革，比较人性化。也因此，民间可以传承宫里的手艺。宫廷中的技术和审美观念会在民间传播，并推进民间的首饰工艺制作。由此看来，民间和宫廷是互相影响、互相渗透的。

记者：但对收藏者来说，哪是宫里的，哪是民间的，一眼便可以分辨出来。

唐绪祥：宫里的首饰，不计时间和用料成本，材质要最好的，工艺要最精的，用料纯度高，做工繁复富丽；民间则对料的要求不高，时间也紧，所以相对于宫廷，制作粗糙一些，不会那么精细，但是内容更丰富活泼。

民间更偏重于表现人物故事题材，像白蛇传、西游记、西厢记等，多子多福、福禄寿之类特别多；宫中的首饰采用民间故事比较少，多侧重于吉祥寓意的纹饰。宫中的制式有规定，有等级，不能乱做。当然，民间和宫廷也有相同的地方，如都做蝙蝠、蝴蝶之类，取其吉祥含义。

记者：怎么理解首饰纹样上的文化寓意呢？

唐绪祥：首饰的起源与巫术紧密相连。在原始社会，人们佩戴动物的骨头或者皮毛，相信动物的勇猛能够传递到自己身上，配饰具有信仰的意义，而佩戴这些饰品的人，则被视为英雄，形成英雄崇拜。随着历史发展，首饰渐渐具有了审美性，成为生活中的奢侈品。但银饰在民间仍有辟邪的功能。如现在的苗族，当他们在野外口渴时，寻找到一眼泉水，并不直接去饮用，而是将其佩戴的银饰，如手镯或者项圈放在水源上面，然后才喝水。他们相信自身之外存在鬼魂，如果将银饰放在水中，则水不会被鬼怪施加法力害人，因为银子可以辟邪，拥有无边的法力，使鬼怪不能近前。

汉族银饰上也有类似的信仰表达。像我们看到许多小孩子佩戴银手环、脚环、长命锁或者项圈等，主要功能仍然是辟邪。民间相信，小孩子容易生病，体质弱，容易被鬼怪牵制灵魂，因此用这些银器圈住孩子的灵魂，锁住孩子的生命，不会被鬼怪拿去。所以说，银饰不仅被赋予魅力和祥瑞喻义，而且还包含着人们这些美好的情结。

记者：与当今银饰设计对比，老银饰有没有胜出的地方？

唐绪祥：老银饰是家庭式手工作坊制作，工巧不巧和满不满是一个银铺子最重要的信誉，所以他们做起来一件是一件，扎扎实实，不敢有丝毫马虎，有很强的责任心，做出来的东西能够传世。而今都是现代化工艺，批量流水线生产，个性化的东西不是很多，但这又是一个追求个性化的时代。老银饰对当今的启示是银饰设计应精益求精，争取达到更高工艺水准。

记者：藏家看一件老银饰，确实会注重工艺巧不巧、满不满，那您从设计学上怎么看呢？

唐绪祥：从设计方面来讲，造型优美流畅，装饰完美，各种关系处理得当，称之为“巧”。至于“满”，详略得当，达到审美的愉悦，就可以说“工满”了。从收藏方面来讲，主要讲的是装饰得越多越好，工越细越好。两者是不同的要求。